Отправимся к Индийскому океану на полуостров Индостан, в древнюю и сказочную Индию. Культура этой страны многонациональна, в ней живут многовековые художественные традиции. Один из самых древних жанров индийского искусства — изготовление кукол.
Фигурки людей и животных выполняются из папье-маше. Способ их изготовления следующий: бумажная клейкая масса накладывается плотным тонким слоем внутрь двух полых форм, которые отлиты из гипса или прочной глины по предварительно вылепленной модели. После просыхания обе половинки вынимаются и склеиваются одна с другой. Шов зачищают, покрывают слоем грунта и расписывают лицо кукле.
В Японии существуют игрушки, предназначенные не для игры, а для рассматривания. Эти куклы выполняются для различных традиционных японских праздников.
Изготавливают их из различных материалов — из дерева, глины, ткани, бумаги, соломы. Традиция изготовления подобных кукол насчитывает уже целое тысячелетие.
Многие сегодня ругают современных кукол, однако это, по-моему, не совсем верно. Среди них, конечно, много по-настоящему плохих игрушек, но встречаются и такие игрушки, в том числе и куклы, которые просто поражают и восхищают! В этой статье собираю информацию о куклах, которые очень нравятся мне лично. И которых я могу дать своим детям.
Троерусские игрушки вырезали из дерева. Даже не вырезали, а вырубали топором. Кажется, что топором вырезать игрушку очень сложно, ведь топор - такой грубый и неуклюжий, им можно только рубить и валить деревья, как же им вырезать игрушку? Все просто - нужен правильный топор - со специальной заточкой лезвия, щечками и правильным краем лезвия. Таким топором игрушку сможет вырезать даже женщина, если конечно ее научить брать топор в руки и не калечить себя и всех близких, а это так не просто!
Самое сложное в лепке дымковской барыни — оформить ее деталями: оборками, воланами.
Оборки на кофте, юбке или фартуке делаем с помощью трикотажной ткани, так как она хорошо растягивается. Лепим колбаску толщиной от 0,8 до 1 см и длиной примерно 10—15 см. Можно и длиннее, если глина позволяет, то есть она эластична и не ломается. Кладем ее в ткань и поверху проглаживаем пальцами или скалкой. Получаем плоскую ленту, которую легко можно сосборить. Затем прикладыва ем оборку к юбке или кофте и заглаживаем только с одной стороны, стараясь не помять деталь.
И сейчас традиция лепки игрушки живет в Каргополе. Здесь находиться училище, и множество художественных школ, которые передают традицию детям. Здесь каждый год проходит большой фестиваль-конкурс игрушки, праздник, на котором весело всем, и взрослым и детям.
Филимоновская птичка-свистулька — это всего лишь деталь игрушки, поэтому форма ее предельно проста и обобщена.
Свистульки как самостоятельные изделия были известны еще в глубокой древности. Начиная с языческих времен их использовали как магические инструменты для вызывания в летнюю жару ветра и дождя. Впоследствии свистульки утратили свое обрядовое значение, превратившись в детскую забаву. В последнее время они стали использоваться в народных ансамблях как своеобразные музыкальные инструменты.
Лепка «жар-птицы». В отличие от фигурок людей жар-птицу полностью лепят из целого куска глины (рис. 39).
Тщательно разомните в руках глиняный ком и придайте ему яйцевидную форму (39.1). Затем, укрепив на дощечке, разделите сверху глиняный ком на две части.
Декоративная игрушка «Водоноска» лепится в той же последовательности, что и «нянюшка» (см. предыдущую статью) (рис. 38). Только у нее другой, более пышный головной убор, несколько иная накидка, да и в руках не младенец, а коромысло с ведрами; к тому же роспись имеет другой колорит. Используя простые изобразительные элементы (кружки, кольца, волнистые и прямые линии), народные мастера добиваются удивительного живописного эффекта.
Из куска глины величиной с хорошее куриное яйцо скатайте в ладонях шарик (рис. 37.1). Вдавите в него указательный палец на глубину примерно двух фаланг. Пережмите левой рукой шарик в середине, разделив его на две части (37.2). Причем нижняя часть должна быть больше, чем верхняя. Получится фигура, напоминающая неваляшку. Из верхней части лепят туловище, голову и руки, из нижней — юбку в виде колокола (37.3).
Глубина юбки-колокола должна соответствовать длине указательного пальца. Чтобы получить форму колокола, глину постепенно обминайте вокруг указательного пальца. По мере такой обработки стенки колокола будут становиться все тоньше и тоньше, его объем будет увеличиваться (37.3а). Затем стенки колокола промните между указательным пальцем, находящимся внутри, и большим, расположенным снаружи (37.36). Когда толщина стенок будет равна примерно 5—6 см, переходите к лепке туловища, головы и рук. Ком глины, расположенный сверху, разделите на две части так, чтобы верхняя оказалась несколько меньше нижней. Из нижней лепят туловище и руки, а из верхней — голову.
Самый известный крупный народный художественный керамический промысел – подмосковная гжель. Этот район из 30 сел и деревень бывших Бронницкого и Белгородского уездов, в 60 км от Москвы (ныне Раменский район), давно славился своими глинами и гончарами. Центром гончарства была Гжельская волость – деревни Речицы, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево и др., где было много мастерских.
В произведениях майолики XVIII в., полуфаянса и фарфора XIX в. ярко представлено искусство народных мастеров России. Имея большой опыт гончарного дела, отличаясь живым сметливым умом, гжельские мастера быстро осваивали производство майолики на заводе Гребенщикова, а затем уходили от хозяина и начинали изготовлять подобные изделия в своих мастерских. Они создали нарядную посуду: квасники – декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, скульптурной ручкой, часто на четырех массивных округлых ножках; кумганы, подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины, рукомои, кружки-шутихи, «напейся - не облейся», блюда, тарелки и др., украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зеленой, желтой, синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону.
Русские керамические промыслы в XVIII-XIX вв. существовали во многих селах и деревнях. Каждый, как правило, обслуживал свой небольшой район, и лишь некоторые приобрели широкое значение. В ряде районов Ярославской, Московской, Калужской губерний сохранилась традиция изготовления чернолощеной посуды, которую вытягивали в одних местах на ножных, в других – на ручных гончарных кругах, украшали бороздками, несложной гравировкой прямо на станке с помощью штампиков из дерева, глины, металла. Удивляют гармония пропорций, пластическая завершенность и ясность форм этих простых предметов: кувшинов для масла, молока, корчаг для кваса, крынок, разных размеров горшков для каши, сметаны, рукомоев и т.д.
Простейший орнамент на глиняной посуде в виде ямок, вмятин возник в незапамятные времена, возможно, как технический прием уплотнения черепка для достижения лучшего его обжига, еще до появления специальных печей. Древние развитые культуры славян уже имели целую систему изображений на сосудах, содержание которых раскрывает представления людей о мире и природе, связано с трудом земледельца. Волнистые линии, например, - знак воды, прямые линии условно изображали землю и т.д. На керамике нового времени наряду со множеством позднейших мотивов сохраняются и старинные, но в ином, собственно декоративном значении.
Гончарное ремесло известно в России с незапамятных времен. Глина была повсеместно распространенным подручным материалом, богатые пластические и художественные возможности которого привлекали к нему человека еще в древнейшие времена. Глина очень легко поддается обработке: из нее можно вылепить все что угодно. А с открытием обжига глиняные изделия, прежде всего глиняная посуда и утварь, стали самыми необходимыми и самыми практичными в быту древнего человека. Археологи находят в древних славянских курганах бесчисленное множество черепков глиняной посуды.
Народные художественные промыслы занимают видное место в отечественном декоративно-прикладном искусстве. Искусство народных художественных промыслов предстает перед нами как сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры.
Знак хорошего урожая. "Где утка шла - там рожь густа" - говорили в народе. Главный смыслоберег. В русском фольклоре добрые герои оберегали себя от беды, овладев птичьим языком и обернувшись птицей. При помощи свиста и магической глиняной птице, маги волхвы и кудесники отгоняли злых духов.
Собака в деревне - первый товарищ человека: по ночам охраняет семью и двор, а по поверью и "нечистую силу" лаем своим со двора гонит; она и днем пригожа - большой помощник охотнику. Оттого известны нам статуэтки собак с уткой или другой какой птицей в зубах, в лодке с охотником или в схватке с медведем.
Следует отметить, что практически каждая народная игрушка, а за ними и фабричная, несет в себе определенную символику. Эта символика вполне конкретным образом воздействует на психику ребенка. Хорошо известно, что находит подтверждение в ряде психологических исследований, что человек различным образом психически реагирует на различные геометрические фигуры (работы Шабельникова В.К.), цвета (Люшер), формы и их сочетания.
Иными словами, давая ребенку ту или иную игрушку, необходимо знать, соответствует ли заложенный в ней психофункциональный код возрасту и эмоциональному состоянию ребенка, а также другим его психофизическим характеристикам. Например, использование игрушки, раскрашенной в черные и красные цвета (в определенной пропорции) может нанести наиболее возбудимым детям психологическую травму.
Данный цвет традиционно использовался для обозначения мертвого и загробного мира. Еще 20-30 тысяч лет назад во всем мире могильники и захоронения принято было покрывать красной охрой, о чем свидетельствуют археологические раскопки. В некотором смысле куклы и другие предметы, имеющие подобную "кровавую" раскраску, являются архетипическими. На подобную символику указывает такой известный ученый как Голан в своей книге "Миф и символ".
Разновидностъ "русской троицы". По славянской легенде дочь бога солнца Сурьи, жена братья-близнецов Ашвинов (буквально-конников). Главное предназначение - помощь людям.